唐朝和宋朝在中国美学体系中各自有什么样的特点和贡献？

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什么是美？这是一个十分玄幻的话题：因为甲之蜜糖，乙之砒霜。不同的时代、不同的地区和人群，对美的评判标准是大相径庭的。比如近年来有历史爱好者分析认为：其实西施是一个黝黑的女子，在吴越的审美标准之下，西施是一个美女，而在当代人眼里来看，西施并不能算得上美。

唐朝和宋朝之间，相差不过五十三年时光。但是这五十三年时间，却让唐宋之间的差异，让人有种恍如隔世的感觉：因为唐朝和宋朝的差距太大了，比如在审美方面：唐朝人的审美以雍容华贵为主，而宋朝人的审美则以极简为基准。唐宋审美的各具千秋，堪称中国美学的两朵并蒂花。

唐之雍容

根据敦煌壁画等相关资料反映，唐代的美女，多是以微胖为美，并且，贵妇的雍容华贵，主导了唐朝的审美。这种审美取向，影响到了整个唐朝的审美观念。

比如唐朝的绘画取材，主体上以仕女图为主要题材。在此类绘画作品里，唐朝的仕女往往给人一种体态丰盈的印象。并且，这些仕女的妆饰，也以满头珠翠为主。甚至在唐朝，这种妆饰被视为标准。比如唐诗里面有这样的形容：美人梳洗时，满头间珠翠。（出自《富贵曲》）而且，唐朝仕女图里面的仕女们，几乎无一例外都具备一种典雅的气质和神态。这种气质和神态，可以透过纸背，触及人的内心和灵魂。

在色彩基调方面，唐朝绘画，也是以大红大绿作为主要色彩基调。这种美术习惯，非但影响绘画，也影响到了诸如瓷器等相关领域方面。比如唐三彩就是其中的典范。毕竟，红在唐朝意味着富贵的属性。大红大绿，无疑让人感到大气和尊贵。

宋人周敦颐在《爱莲说》里面提到：唐人甚爱牡丹。因为牡丹本身就具备雍容华贵的属性。对于牡丹的热衷，也恰好是唐人审美倾向雍容的一个体现。

在音乐方面，唐朝音乐的典型，莫过于《秦王破阵乐》和《霓裳羽衣曲》。虽然前者给人金戈铁马、枕戈待旦的感受，后者则让人产生一种唯美、温柔的想法。但是，这两种音乐却都具备着一个共同之处：那就是高端、大气，而这也是雍容的一种折射。毕竟，只有唐朝社会的雍容风气，才能衍生出《秦王破阵乐》以及《霓裳羽衣曲》这样的音乐。

关于审美的产生，有这样的一种理论：那就是审美和生活存在着息息相关之处。唐人之所以审美上以雍容为主基调。主要在于两点：

第一。大唐的国力的之强大，要远超之前任何的一个朝代：不论是秦汉还是魏晋，都不能和大唐的强大相提并论。而在国力强大的背景下，唐朝的精英阶层（贵族）往往格调要比前朝的精英阶层高端很多，由于存在着空前的民族自信（毕竟大唐是万国来朝），在这种氛围下，唐朝贵族的审美，也会倾向于雍容。并且，由于唐朝适当地吸纳了诸如龟兹等西域国家的艺术成就，这些艺术氛围，也在一定程度上影响了唐朝贵族的审美，这也一定程度上让唐人的审美趋于雍容，而非单调。

总之，唐人的审美，是唐社会和时代的产物。

宋之极简

宋朝的审美和唐截然不同。宋人的审美，奉行极简风格。

在绘画方面，宋人的绘画多是以水墨画为主，水墨画的特点便是用黑白二色，来勾勒山水。虽然水墨画以黑白二色为主，但是在艺术成就上，也是别具一格的。此外，宋人的瓷器作品，也都以单色调为主。不过，宋瓷的成就，甚至要比唐三彩还略胜一筹。

甚至大宋皇帝最为热衷的建盏，其色彩基调也十分单调。但是，越是这种单调，越能展现一种极简美学的特色。

因此宋人画作和瓷器给人的感觉是极简基础上的平易近人。这和唐的雍容审美存在着差异。唐的审美让人感到富贵，而宋的审美让人感到平和。

此外，宋朝的山水画还给人一种山川萧条的感觉，不过，更多的山水画是建立在平民视角的基础上，给人更多的是一种含蓄感。

在音乐方面，宋朝的音乐代表性作品为市民音乐体系。这在中国历史上，算是一种前无古人的产物。不论是汉唐的音乐，其代表性都是高高在上的皇帝和贵族，而宋朝的音乐，却基于市民音乐基础上。而市民音乐的特点，也可以在一定程度上体现着?极简?属性，毕竟，市民文化照比贵族文化，要相对朴素很多。

在文学方面，宋人的诗词在主体上，也和唐人的诗歌有着分野。比如唐的诗歌往往以宏大为主要格调，尤其是边塞诗方面。而宋人的诗词，往往是立足于自身而做出的吟咏。比如柳永和李清照的词，就是典型。不过，和唐的诗歌相比，宋的诗词，更侧重于一些细腻的情感刻画。

而其实宋人的审美之所以和唐朝差距巨大，主要在于唐宋社会存在着巨大的差距。

在唐朝，审美的话语权和主导权掌握在贵族手里。根据《旧五代史》记载，五代后唐时期，后唐宰相冯道因为出身寒门，还遭到了出身望族的下级官僚的讥笑。从这不难看出，门第观念至少在五代初年，还是存在着一定的残留意识，可想而知唐朝时期的景象。而贵族主导下的审美，加之唐朝的国力强盛、四夷臣服，因此，形成了唐朝审美的高端、雍容和大气。

而宋朝时期，经过五代十国的战乱，门阀的话语权彻底丧失，科举制度真正意义上得到了落实，平民通过科举实现阶层跃迁，也变得十分容易，因此，士大夫阶层逐渐被平民出身的子弟所把持，另一方面，市民社会的形成，也让老百姓有了一定的话语权，在这个背景下，平民主导下的宋朝审美得以产生。

此外，由于两宋时期，边患不断，因此，士大夫在创作书画等艺术作品的时候，这种不得志的情绪，也影响了审美，因此，很多宋朝的艺术作品，往往给人一种凄凉的美，这种美，也在一定程度上，影响了宋人的极简审美观念。

雍容大气，有雍容大气的优点，极简细腻，有极简细腻的好处。因此，不论是唐代美学还是宋代美学，彼此之间是不分高下、各具千秋的。唐宋审美，堪称中国美学的两朵并蒂之花。

1、题材内容的差异

诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

2、语言特色的差异

诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

3、风格的差异

诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

扩展资料

成就

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。

宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

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